美的交响世界:川端康成与东山魁夷秒速快三技
栏目:其他塑料 发布时间:2018-12-06 23:06
小而言之,有十七个字(音)的俳句。对了,你看俳圣松尾芭蕉写的:可惜哟,买来的面饼,扔在那里干巴了。/黄莺啊,飞到屋檐下,往面饼上拉屎哦。/鱼铺里,一排死鲷鱼,呲着一...

  小而言之,有十七个字(音)的俳句。对了,你看“俳圣”松尾芭蕉写的:“可惜哟,买来的面饼,扔在那里干巴了。/黄莺啊,飞到屋檐下,往面饼上拉屎哦。/鱼铺里,一排死鲷鱼,呲着一口口白牙。”如何,以屎入诗,以丑为美,够独特的吧?换个说法,以美为美,不算本事,以丑为美,才算本事。也可换成那句俏皮话:狗咬人不算新闻,人咬狗才算新闻。不开玩笑了,言归正传。请允许我挪用此前拙译两本书译序中的两段话来结尾。一段是拙译川端康成《雪国》译序中的:

  《红楼梦的原型与寓意》为海外汉学家浦安迪用比较文学方法,就中国经典文本《红楼梦》进行了文化层面的解析。不同于重视评点的旧式读法,书中引入“原型”与“寓意”的西方文学理论,意欲揭示这部作品的内在思维模型,以及表层叙事背后隐藏的含义。之所以选择《红楼梦》,是因为它最集中地反映了中国文化中二元对立互补( 阴/阳、寒/暑……) 和周期循环往复(五行、四季……)的文化思维模式。钱锺书先生曾向国内学者引介本书,此次为中译本首次出版。

  他在散文集《寻觅日本美》中写道:“心眼因风景而开的体验,最初是在战争正吃紧期间获得的。在不能不自觉自己的生命之火即将切切实实熄灭的状况中,自然风景第一次作为充实的生命体映入自己的眼中。”自不待言,战争是将人置于生死极限的特殊环境。而川端和东山却因此开启了感受风景之美,感受传统“日本美”的心眼。用川端在《临终的眼》中引用芥川龙之介的话说,“自然所以美,是因为映在我临终的眼”。用川端本人接下去的话说,“一切艺术的终极,都是这‘临终的眼’”。

  那么如何回归祖国?所以,10多年前就谋划《域外汉籍珍本文库》项目,后来得以实现,列入国家出版重大工程和文化重大工程,于2007年正式启动这项工作。经过10年来学者和出版家的努力,今天终于看到成果,这是值得庆祝的事情。这项工程相当浩大,相当不容易,目前出版的800余册图书中,包含2000多种珍稀汉籍,补充了国内传统文化经典文献方面的空白或不足。但与此同时,域外汉籍整理回归的任务还大得很,比如《永乐大典》大部分在国外,国内是少部分,最近两年还从民间收回来几本,它的去向国内和国际上都说不清楚,找不到下落。现在还有域外汉籍散失在海外,等待着我们去整理回归,这是中华文化传承的价值。

  最后举了这样一首:“春到,雪融化。雪融化,草就长出来了。”评语仅四个字:“傻不可及!”但不管怎样,“日本独特的美”或日本文艺的独特性在木心那里是得到了认可的。用刚才木心的说法,就是“浅”“轻”“薄”“平静”“恬淡”以至“怪”“傻”……由此构成了别人学不来的“日本气”“日本味”“日本腔”。这也大概就是所谓误解出自己的风格。不错,“平静”“恬淡”可以从东山绘画得到印证;加上“浅”“轻”“薄”甚至“怪”“傻”,亦不难以从川端名作《雪国》《千只鹤》和《睡美人》中找到注脚。

  捧读当中,不难看出东山先生作画的过程就是对美,尤其对日本美的寻觅和发掘的过程。他始终在思索:日本美究竟是什么?它同西方美、同中国美的区别究竟何在?其大部分文章都留下了这方面思索的轨迹。综合起来,大致可以得出这样的结论:日本传统审美意识或曰日本美,一般不尚崇高、雄浑、豪放、恣肆、飘逸和洒脱,而更注重简洁、质朴、洗炼、静寂、冲淡和优雅。日本人这方面的感受和表现力也分外敏锐细腻。较之西方美的昂扬、凌厉和工致,它显得内敛和朴实;较之中国美的大气、写意和深刻,它显得本分与谦和。表现在绘画构图上,日本风景画很少“从开阔的视野收纳风景,而大多撷取自然的一角”,以便充分表现人与自然的亲和,表现造化的微妙。

  据《崇安县志》记载:“邹氏与荷兰东印度公司合资经营茶叶,获银百余万两,造房七十余座,所居成市”。根据《南丰茶溪邹氏家谱》中记载,邹氏先祖英章公及其子永深公曾在广东连续经营茶叶三十余年,当时,正值郑成功收复台湾后,清政府不准闽南一带片帆下海,且内迁沿海渔民,彻底阻断了当时由荷兰东印度公司经营的从厦门出口的海上茶叶贸易,于是,先祖创立《壹承》茶号,通过水路运输,从武夷山下梅开始,沿闽江顺流而下,经过福州,潮州,广州,然后到澳门,与荷兰东印度公司接洽,重新打通了茶叶出口的海上通道,这段时间根据厦门大学考证从1735年到1746年之间开始,结束于1794年(摘录自《厦门大学学报(哲学社会科学版)》)。后英国取代荷兰海上霸主地位后,清政府改由十三行垄断外贸贸易,先祖遂与十三行合作经营茶叶贸易,据广州十三行考证,雍正年间,十三行潘氏与先祖(邹英章)合建《源记》茶行,负责武夷山茶在广东的制作及销售,此后,先祖后人继承祖业,继续在广东经营海上万里茶路达两个多世纪。在上设计40年代末,邹氏《壹承》茶号在广州还有着3间铺面 。

  本书是对朱子理学思想体系的当代阐释和重构。中国传统思想的现代诠释,是中国哲学史学科的基本学术方向。作为对两宋道学思理的接续,本书对于北宋五子及朱子的哲学的核心问题,如实体与生生、理气关系、心性关系、德性之知与闻见之知、仁包四德等,都以当代汉语的习见概念做了解析性的阐发和论证性的思考。而理一元论的取向,则是基于对朱子《太极图说解》的体系化思考的深入理解。在这个意义上,本书可以被看作对朱子的《太极图说解》的现代转写。

  但学校教育可以尽量地为所有学生提供相同的教育环境和条件,一定程度上减弱社会经济条件对孩子学习的影响。日本在这方面做得是比较好的。比如师资的均衡化,在日本叫做“广域人事”,例如爱知县的教师是由爱知县教育委员会来录取,再分配到各个学校的,工作后的教师也是在县内流动的。其他方面的教育资源也是如此,县里无论哪个区域内的学校,样子都差不多,校园设施也都比较齐全。教师和其他教育资源的大区域统筹分配,至少保证了区域内的教育公平。

  大作家谷崎润一郎为此专门写了一部名为《阴翳礼赞》的书,赞美道:“这一瞬间的心情,比起用汤匙在浅陋的白盘里舀出汤来喝的西洋方式,真有天壤之别……颇有禅宗家情趣。”这大约可以理解为木心先生的误解之说——“误解出自己的风格,误解得好!”当然木心那个年纪的人(木心生于一九二七年)对日本的感情尤其复杂,说“好”之余,总忘不了嘴角一撇曳出一丝不屑:“怪”“傻”!言外之意,不就喝个汤嘛,何必故弄玄虚!如此“考证”下来,不妨认为,“日本美”以至整个日本文化,追根溯源,总要追溯到中国来——再次借用木心的说法,“按说他们的文化历史,不过是唐家废墟”——但日本“误解”(或正解)得好,至少将“唐家”的若干概念及其内涵推进到了无以复加的极致境地。从而产生自己独特的风格,产生“日本美”。大而言之,有《源氏物语》,有浮世绘,有东山魁夷和川端康成。

  对于绝大多数人来说,维和仍旧是一项伟大却不知道为何伟大、艰难却不知道怎样艰难、危险却不知道有多危险的行动。《弹在膛上》是一个维和士兵的战地纪实,脱胎于作者在马里维和过程中所写的20多万字的维和日记,讲述了中国首批赴马里维和部队组建筹备、防卫部署、正式任务、安全形势、、民情社情、官兵故事、外事活动和突发事件等维和行动的各个方面,文字从白描叙述、感性印象和理性思考三个维度阐述西非风情、马里内乱、维和行动、外军印象以及中国军人的表现等内容,在联合国维和的层面和角度上生动呈现了中国的正面形象。

  至于日本这个国家,川端在一九三五年连载于《读卖新闻》的文艺随笔中说得甚是明确:“日本这个国家很糟糕。没有文学精神,没有文学传统,乃是我们国土的罪孽。 ”然而战争改变了川端。尤其太平洋战争开始后,“我在战争越来越惨的时候,每每从月夜松影中觉出古老的日本。……我的生命不是我一个人的,我要为日本美的传统活下去。 ”(《天授之子》)战后一九四七年发表的随笔《哀愁》进一步表示:“战败后的我,只能返回日本古来的悲戚中去。我不相信战后世态人心,不相信所谓风俗,或者也不相信现实那个东西。”就这点而言,确如平山三郎在此书附录中所说,川端由于战争这个死亡而得以邂逅永恒,得以追求超越一己肉体生命的永恒。

  本书抛弃了以往“通论写法”,全书不见一个名词解释,而选择将其融入每一件具体谈论的事情里,最终让你感到考古学就是你所想象的、你所努力学习的,也可以是你所享受的学科。书中不仅对考古学理论、思想史、遗址过程等问题做简单介绍,同时还讲到“考古与盗墓”、教育中的漏洞、职业选择等目前大众和学生感兴趣的问题,提出“爱情考古”“欣赏考古”“穴居读书”等新概念,并对田野工作注意事项、论文写作方法等也给出了贴心的指导意见。

  “在世界上百多种文字中,汉字对人类文明起了促进作用,在历史上是无与伦比的。”[4]在中古时代,朝鲜、日本、越南都受中国文化的影响,都曾以中国的汉字作为标准文字,用以著书作文,因而形成了“汉字文化圈”,如日本不但采用汉字而且也重视书法。随着中国经济的崛起,进一步提升了汉语的国际影响力。汉字不仅是中华文化的传承者,同时也在“一带一路”沿线各国留下了重要的文化印记。汉字是联合国的六大工作文字之一,现全世界已有三千多所大学开设了中文课程,孔子学院遍及五大洲,世界各国学习汉语的人数不断攀升。汉字历经千年,焕发出崭新的生命力、伟大的创造力与巨大的影响力。国内的“国学热”与国际上的“中华文化热”交相辉映,为中华文化交流与传播奠定了重要基础。

  谈论川端先生,势必触及美的问题。谁都要说先生是美的不懈追求者、美的猎手,能够承受先生那锐利目光凝视的美,实际上不可能存在。但先生不仅仅捕捉美,而且热爱美。我想,美是先生的休憩,是其喜悦、安康的源泉,是其生命的映射。”在前面提及的那篇悼念文章中,东山进一步以川端《反桥》《阵雨》《住吉》这三部曲为例,认为是“美到极致”的三部短篇小说。“尤其《反桥》,先生对于幽深旷远之美那炉火纯青的感受性化为涌流的联想彩绫从纺织机流淌出来。”进而认为川端“以大跨度的步履从日本的混乱中坚定地支撑日本文化的精髓”。并在川端去世三年后的一九七五年的一次演讲中高度评价川端文学:“日本独特的美,由川端先生作为当世罕见的文学作品结晶并且展示给世界上的人们。”一言以蔽之,川端是日本美的捍卫者和传承者。关于何为日本美或“日本独特的美”,东山引用川端诺贝尔文学奖获奖演讲中的结论:同禅一脉相承的虚无(“虚空”“无”)。

  于是我只好查阅日本文论家、美学家们花大力气归纳出来的三种日本美:“物哀”“幽玄”“寂”。据北师大教授王向远在其论文集《日本之文与日本之美》中考证,这三种美学概念都与中国古典有关。限于篇幅,这里仅以“幽玄”为例。“幽玄”在中国古典文献中是作为宗教哲学词汇使用的。而被日本拿走之后,则用来表达日本中世上层社会的审美趣味:“所谓‘幽玄’,就是超越形式、深入内部生命的神圣之美。”也就是超凡脱俗,追求优雅和崇高。诸如含蓄、余情、朦胧、幽深、空灵、神秘、超现实等,都属于“兴入幽玄”之列。后来逐渐渗透到平民百姓的日常生活层面。

  陈平原最近二十年来东奔西走,努力搜寻资料,尝试借助文字与图像两种不同介质的功能互补和互动,深入拓展他一向关注的近代文学与文化研究。这一有“预流”性质的研究转向,既是回应海外汉学研究的某种趋向,更有中国学界自主推进相关研究的动力。本书就是作者在晚清画报研究方面的集大成之作,通过各自独立但又内在关联的十篇文章,将近代启蒙、新知传播、传教士、女学、科幻小说等诸多内容,配以三百多幅图片,生动再现了晚清画报缤纷的面目。而书中兼及新闻史、绘画史与文化史的论述,尤其关注图文之间的缝隙,对读者深刻了解晚清社会风尚、文化思潮以及审美趣味的复杂性,会有极大的帮助。

  汉字自身就是一座文化宝藏。离开汉字,中华文化就成无源之水、无本之木。“惟殷先人,有册有典”。殷商时代的甲骨文,是目前所能见到的最早的成体系的文字,记载了殷商社会的历史和文化。从殷墟甲骨文算起,历经周、秦、汉、秒速快三网址魏、晋、唐、宋、元、明、清,直至现代,或铸刻,或书写,或印刷,或数字化,无论是哪种形式,汉字始终是记录汉语而形成浩瀚中华典籍的文化符号。从甲骨文到金文、小篆、隶书、楷书、行书及草书,尽管汉字形体在不断变化,其形式有繁简之分,但汉字的内在系统始终保持稳定,其构形的原理和使用的规则古今基本相通。所以,我们能通过解读甲骨文、金文、篆书等而理解古代文献。今天,我们所说的文化自信和文化底气,就源自于这些丰厚的历史及其留存下来的文化资源。汉字作为记录文化典籍的工具,是一种了不起的载体,它使中华文化绵延不绝。

  1.各地名茶:红茶、绿茶、黑茶、普洱茶、白茶、黄茶、草青、毛峰、 毛尖、乌龙茶、高山茶、花茶、龙井、碧螺春茶等名优茶;2.茶具类:名家紫砂壶、紫砂工艺品、煮茶器、冲茶具、陶瓷、金属、 竹木等茶它附属茶器;3.加工茶与茶饲料茶食品:萃取茶、果味茶、保健茶、药用茶、有机茶、 茶食品及深加工产品;4.茶流通企业:茶叶经销代理、茶叶连锁经营企业、茶楼、茶坊、茶店 租赁与转让企业;5.茶叶包装企业 :茶叶罐、茶礼盒、茶纸盒、茶玻璃器皿、复合材料及 其它包装类制品;6.珠宝、玉石、根雕、陶瓷、名人字画、沉香、檩香等。

  而这同东山纯粹的静默未尝不可以说是异曲同工。不过,将两人维系在一起的纽带,并不仅是这种对异曲同工之美的追求,此外还有一点:孤独。川端两岁丧父三岁丧母,十五岁失去了最后亲人祖父,彻底成了孤儿。而东山在日本战败前后相继失去了父母兄弟等所有亲人,只夫妻两人相依为命。东山认为川端之所以对他那般亲切,“抑或是先生和我,同样强烈怀有珍惜两颗孤独的心的相遇这样的心情所使然”。如果说有第三点,那就是战争在两人美之旅程中的作用。

  川端随即断言:“最高艺术——如一切最高艺术所表现的——必须是渗入人们灵魂深处并使之觉醒的东西,而不能止于短时美感。(中略)当今大部分艺术的寿命都变短了。可我相信,东山风景画有可能成为与世永存的现代绘画。”观看东山北欧系列写生画,川端从中“读取了一种静谧而遒劲的生之感动”;而《残照》则让这位文学家返回自己青少年时代“心的故乡”。这些说法,既表达了川端对东山绘画的由衷欣赏,又是川端的美学思想,尤其是对绘画之美日常感悟和随想的结晶。简言之就是:在纯粹的静默中传达使灵魂得到慰藉和升华的美。那么东山对川端文学之美是如何看待的呢?“

  有一种情况可能让不少中国人意外。据川端文学研究会理事平山三郎介绍,“以出色的感受性和叙事技巧表现日本人的心灵精髓”之颁奖词获得诺贝尔文学奖的川端康成,战前并不中意日本文学以至日本这个国家。川端一九三六年在《东京新闻》撰文:“因为需要,近来散漫地读了一点日本的古典文学。例如王朝和江户的小说,用和读我们今日作品没有多少不同的读法读的结果,总而言之是应该失望的。空虚的凄寂感淹没了我。”并且将贯穿于日本古典文学的日本式抒情斥为“喝自己恶血的苦涩”。

  其中,家庭教育理念的变化还是比较重要的。现在很多家庭的孩子,从客观条件看不需要发愁出路的问题,但好多家长群里的氛围还是在暗自较劲,比拼教育投入——“别人的孩子上了好几个班,我家的才上了一个,怎么办?”诸如此类,构建着一种群体性焦虑。一些家长为了让孩子成绩排名往前提一提,做了很多非理性的事情,给了孩子很大压力,损害了孩子的心理健康,代价是很大的。但不少家长甚至还认为,只要是考上了好大学考出好成绩,这些小的心理创伤是可以慢慢恢复的。但实际并不是,一张被揉皱的纸怎么可能再摊平呢?很多学校也还是这样,为了提高一分的成绩,牺牲一个假期的现象仍然存在。

  东山视之为维系两人的又一条纽带。他说:“战争即将结束时,我从死亡一侧观望风景,因风景而开眼——纵使这种由死而生的人生之旅具有同先生心心相印的东西,而先生之所以对我那般亲切,想必也还是因为我是基于达观的单纯质朴的感受者,而并非意志性分析者和构筑者,是因为我是从放弃自我的地方出发,将自然中所有的生之现象视为恩宠而一路修炼不才之身的缘故。”换言之,美是对生死的了悟,亦即对生的救赎和对死的超度。这是回荡在川端和东山“美的交响世界”中主旋律的内核,因而也是我们开启东山绘画之美和川端文学之美的钥匙。

  《森林帝国》是一部原创性史学著作,开创性地提出了“森林文化”“森林帝国”“中华五种形态”以及“文化统合”的概念。从文化史的角度,重新审视和解读我国东北地区的历史 演进和族群发展。从森林文化出发,讲述满族的崛起和清代的建立与巩固。书中论述中华文明具有农耕文化、草原文化、森林 文化、高原文化、海洋文化等五种文化形态,其中,森林文化孕育肃慎、挹娄、勿吉、靺鞨、女真直到满洲,文脉之承续,三千年不绝。以森林文化为纽带,统合农耕、草原、高原、海洋多元文化,形成多元一统的中华文明帝国,屹立于世界东方。

  如果报考的是私立大学,一般不需要参加全国统考,直接到学校参加考试就可以了。有些学校的考试时间还是重合的,这就需要考生自己协调选择学校。东京大学、京都大学、东京工业大学、名古屋大学、北海道大大学、东北大学分数线专业设置)、大阪大学、九州大学等国立大学等一批国立大学质量很高,不少出过诺贝尔奖获得者,也有一些私立大学很有名,如庆应大学、早稻田大学、上智大学等,都是有传统、有特色的私立大学,有些学生会选择这些私立大学。当然,多数学生则是由于国立大学和公立大学规模有限而只好选择学费偏贵但水平一般的私立大学。但总的来说,现在上大学已经不是压力,压力在于要上好大学。美的交响世界:川端康成与东山魁夷秒速快三技巧

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